沉醉在水墨画的世界
还是一杆暗红的毛笔，彳亍松脂;还是一张白净的宣纸，隐约泛着金光。
教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画，其中有个唐代的画家（他身为宰相，还画了一手好画）画得《历代帝王图》。
墨，享受着它的千变万化，墨糊，浓墨，淡墨，再稀，最后水天一色。
没错，那就是中国画风。我爱好中国画，学习中国画已经一年多了。中国画，简称国画。让我先介绍一下国画的来源吧！最早的记录是画在岩壁上陶瓷上，到了汉代，成了气候，可以画在帛布上，画在宣纸上。有人物画，山水画。
看着爷爷落下最后一笔，一幅《虾戏图》跃然纸上。墨糊，是水底的沙石;浓墨，是浮游的水草;淡墨，是冉冉长须;再稀，只剩下青白的虾脊与引人深思的留白。
我沉醉在水墨画的世界，初中关于画国画的满分作文。
难忘的第一次——画画 游览艺术的天堂，乐器、舞蹈、体育、素描……我学过，没有坚持。却说国画，我体会到了它的乐趣。在我第一次接触国画时，天气闷热。老师教画的是《西瓜图》。老师做完范画，我接过来一看，心里想。
国画我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。 我知道画国画的工具和材料有:毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢……题材可分为:人物、山水、花鸟。技法可分为:工笔和写意。
直到有一天，妈妈告诉我一句名言：“没有播种，何来收获；没有挫折，何来辉煌”。这句话让我脱离痛苦，重新找回信心。开始了新的画画生涯。妈妈为了帮助我，找了一位美术老师到家里来教我画画。3月25日。
翻译 国画（Chinese painting)是世界上最古老的艺术传统之一。绘画时用毛笔蘸黑墨或彩墨在纸张或丝绸上作画。根据表现手法，国画可分为写童派（the Xieyi school)和工笔派（the Gongbi school)两大类。
中国传统画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。The theme can be divided into characters, landscapes, flowers and birds。
不同于西方美学的热烈，如海风长云、午后阳光、鲜妍的番红花与茴香;水墨画更像诗意的江南，或青山隐隐、绿水悠悠，或烟云日月、粉墨春秋。
印象中的水墨，是墨与水的结合，是黑白阴阳的交织。每当我欣赏古人的水墨画时，心中总能泛起波澜，幻化成一缕相思：宣纸上，一阵花香，便能撩凡人情思;一枝劲竹，关于国画的作文结尾，便能引人顶天立地;一处留白，便能使人愁绪百转;一列归雁，便能叫人潸然泪下……在这如水乡的画中，就连落叶都是诗意的。
刚开学,妈妈就给我报了国画班,我高兴极了,因为,我一直都想画国画。 教我画国画的是一位男老师,他不高不矮,非常和蔼可亲。刚开始老师教我们的时候,寥寥几笔就画出一幅美丽的画,我羡慕极了,可是画国画并不是像我想象的那么简单。
有幸生在南昌，八大山人的遗作，是我心之向往。
许多人将八大山人称作“东方的凡·高”，但我明白，八大山人的内心世界，绝非任何人可以比拟。
八大山人的心，是《群鸭图》中的眼神，或不屑，或迷茫，或泣泪;是《孔雀图》中的雀眼向上的傲骨，描写国画的优美段落，是落笔“哭之笑之”的无奈。
国画的作文200字 篇1 午饭后,我仔细地端详了这几幅画,突然发现山水画的山头有一户人家,我心想:山头上还有人住啊!真奇怪!我就到爸爸妈妈房间,这里挂着两幅五彩缤纷的牡丹花,有紫色、粉红色、绿色和黄色的,好看极了!接着。
生活压迫了他太多，他的画，虽冷峻简约，却积极而充裕，我能感受到，他是多么希望反清复明，建功立业，却无奈做着遗民。
我开始学习国画是在一个暑假，走进国画，我便被它迷住了：当我的毛笔轻触到宣纸的刹那，恬静一下子将我包围，夏日炎热与烦躁统统离我而去，那种感觉，真是如同一个无比饥饿的人扑在了面包上，我爱上了国画。一个暑假。
我明白，关于国画的作文600字，有些思想是不能用语言传达的。此时，我静坐在八大山人的身旁，聆听他内心深处的声音，在星光寥寥的夜空里，低吟高唱，时而悲怆，我喜欢的国画作文300字，时而缠绵，时而苍凉，又时而欢愉。
但我不解，无尽的留白，是未来的希望，还是现实的迷失？
沉醉在水墨画中，一想到水墨的光輝可以照彻你、我、天地，关于水墨画的作文800字左右，不由得抖擞精神，正襟端坐，学着爷爷的样子，执笔，作画。用心体味，至柔的水，调和的墨，渗透了纸，又一幅《虾戏图》完成了。水墨的力量，虽有些稚嫩，但我深切体会到它背后“天人合一，画国画日记300字，道法自然”的美！
重温祥和，净手焚香，拾回水墨，去装饰年华、润泽灵魂，让一束积攒中国千年文化的光，从心灵的天窗洒入。
