二十世纪九十年代以来，学术界陆续翻译出版了诸多关于瓦格纳的文献著作，有歌剧脚本、回忆录、通讯集、论文集、传记等，展现了多学科交叉的研究路向。其中有关于瓦格纳思想的概述性论著，___的启示600字优秀作文，探讨瓦格纳歌剧音乐中体现的哲学、美学及社会学的思想；有针对其音乐作品全方位的分析或深入分析瓦格纳戏剧特点的文论，等等，这些学科交叉式的研究对瓦格纳思想的挖掘十分有益。即便如此，针对瓦格纳思想还有进一步研究的空间，如对《帕西法尔》的研究，音乐发展反映时代发展的作文。令人欣喜的是，被音乐打动作文600，已有学者敏锐洞悉其对中国优秀传统民族音乐从传统走向现代的重要借鉴价值，中国音乐学院教授康啸通过其《瓦格纳歌剧〈帕西法尔〉研究》（文化艺术出版社，2019）充分展示了音乐界的学术关切，开辟了一个研究瓦格纳思想的独特阐释视角。
我喜欢听音乐的作文一:我喜欢听音乐 音乐是生命的源泉。一首幽静的音乐如一缕淡淡馨香,沁人心脾;一首高亢的音乐如一股向上的力量,催人奋进;一首悲伤的音乐如一颗咸咸的眼泪,勾起辛酸往事;一首快乐的音乐如一个灿烂的笑脸。
独特视角
音乐用我的理解,她是治愈系的,同时音乐也代表我生活和学习中的喜、怒、哀、乐。 音乐观后感700字最新 作文 相关 文章 : ★ 音乐观后感中学生700字 ★ 音乐之声观后感800作文 ★ 最新音乐的观后感800字 ★ 关于音乐的作文
音乐让生活更美好作文1 每当心情烦躁不安时,试着去听一首自己最喜欢的歌儿,乌云般的烦恼,会被那一首首优美的音乐所治愈,那音乐就像阳光一样把乌云扫荡。 听任何类型的音乐,只要是自己所喜欢的就好,要是再配上一本书和一杯茶。
著者以2013年瓦格纳诞辰200周年为契机，从历史、脚本、思想内涵等方面展开对瓦格纳临终前完成的伟大作品之艺术魅力的探索。除《帕西法尔》，作者还研读了瓦格纳的其他作品，音乐带给我的道理作文，包括未出版的，并在西方其他优秀歌剧作品中选取具有代表性的进行分析。值得一提的是，音乐感想30字，作者还充分关注了中国民族文化，音乐给我们带来的启示，在思考过程中探索中国歌剧与民族器乐相结合的发展方向，择优秀比赛作品与成功实践案例进行分析，孜孜不倦地探索中国音乐与世界音乐接轨的道路。此可谓在音乐界提出一种来自心灵深处的追问：“音乐学是什么？音符的汪洋，文献的大海，还是文化的声动？”这些触及灵魂的追问直抵音乐哲学和音乐本质，从某种意义上，正诠释了瓦格纳“无终之旋律”的理念，音乐无论在其内容还是形式上，皆是人类对未来永无止境的、美好的探索。
音乐更是能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示.当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时,他没有选择逃避,而是选择了勇敢的面对人生.当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时。
相互倾诉与慰藉,当白居易感叹“同是天涯沦落人,相见何必曾相识”,在琵琶女哀转悲凉的琴声中我们听到了多少不得意、失望与失落;当里赫特在音乐会上弹奏贝多芬的钢琴奏鸣曲,第一乐章收尾时领向死一般寂静。
该著对全面了解瓦格纳歌剧《帕西法尔》有全新且深层的独特视角。在这之前，国内相关研究只有零星的几篇文章，如《背叛还是持续——试探瓦格纳的??帕西法尔??》通过对比作曲家往昔作品的思想内涵与创作手法，论述瓦格纳晚年作品背叛与持续的话题；《圣洁的愚人〈帕西法尔〉》对剧中主角帕西法尔人物、行为的分析找寻瓦格纳创作寓意，呈现瓦格纳晚年对人生的失望态度，并借帕西法尔的愚行展现自己期望忘却现实世界的痛苦与悲惨的心愿；《瓦格纳歌剧〈帕西法尔〉思想寓意研究》结合瓦格纳生活的社会环境分析瓦格纳精神内涵中的基督教元素。
作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水。
音乐让生活更美好作文1 开心?那就听音乐吧!伤心?那就听音乐吧!无聊?那就听音乐吧! ——题记 开心的时候,生气的时候,以及无聊的时候,我都会拿出耳机连接手机蓝牙,闭上眼睛,沉浸在另一个平行宇宙,无法自拔,猜猜我在干什么呢。
音乐也能陶冶情操。音乐，无论是抒情，还是热情奔放，我们都能丛中获得启示。从《从头再来》中，我懂得了如何去面对挫折，面对失败；从/《生命交响曲》中，我领略到生命的雄壮。正是这些音乐，时时在我们身旁。
我还喜欢用音乐来表达我的情绪。每当心情不好的时候，我都会鬼使神差似的走到钢琴前坐下，将手放到琴键上，让那美妙醉人的音乐从我的指间流出。我陶醉在其中，忘掉了所有的忧愁，不知不觉，心情也好多了。
可贵的是，作者在仅有的几篇资料基础上进行了独创性的著作研究，首先，全面考察瓦格纳自传、书信以及国外对瓦格纳的研究资料，_____的启示作文500字，扩充瓦格纳脚本创作的背景资料，前后四稿分别以“苏黎世草稿”“慕尼黑散文稿”“拜罗伊特散文稿”和“拜罗伊特诗稿”，还原真实的瓦格纳。其次，无终旋律、主导动机等创作手法始终贯穿着瓦格纳作品。前人大量笔墨都集中在瓦格纳的成名作品《尼伯龙根的指环》《漂泊的荷兰人》等作品上，作者另辟新径，以歌剧第一幕、第三幕为例，详尽剖析瓦格纳在《帕西法尔》中的创作手法，分析歌剧中主导动机特点、动机间的相互关联性以及动机对歌剧的影响，并从宏观、中观、微观角度分析无终旋律的产生机理及深层原因。最后，在思想寓意层面，作者超越显而易见的基督教内涵，挖掘了《帕西法尔》文本中的佛教内涵与种族主义内涵。
独特范本
考察音乐学术史，这部著作可以定位为二十世纪初我国在大规模引进西方音乐理论的过程中，历经西方文化与本民族文化的冲突与融合，从而发展形成的有关中国近现代音乐的独特范本，紧扣中国音乐改革的自我探索之路。
正如冼星海所说，音乐是一种快乐，是一种思维的声音，是一种智慧的启示。音乐，是 生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉；音乐，是人生最大的快乐。 小时侯，我就十分喜欢音乐，睡觉前，躺在妈妈的怀里。
反思西方音乐中歌剧的改革，不能回避格鲁克和瓦格纳两位思想家。十七世纪初“格鲁克在伯乐杜拉佐的引领与指导下，对法国歌剧进行了相应的修改和处理融合，不仅弥补了当时意大利歌剧艺术价值与戏剧审美上的不足，而且调和维也纳观众的审美习惯，使得法国歌剧成功地在维也纳上演”。不过后期由于社会、政治等原因，格鲁克被迫选择了“迂回前进”的歌剧改革之路。然而，十九世纪中，音乐带给我们的学问作文素材，叶瓦格纳受叔本华与尼采哲学中悲剧主义的影响，“继承了古希腊的创作传统，集诗人、剧作家与音乐家为一体，成为歌剧史上少有的完全自己创作脚本的作曲家”。除了在创作手法、艺术理念方面的创新外，值得关注的是，“格鲁克和瓦格纳选择的题材大多是古代神话故事，格鲁克选择的主要剧题材是古希腊罗马的神话故事，而瓦格纳选择的是欧洲北部的古代中世纪传说与神话”。两位西方伟大的歌剧改革者不约而同地选择神话作为歌剧题材并非毫无依据，这种信仰中蕴含的原初情感对音乐生成与理解有着独特的意义。（社会科学报社融媒体“思想工坊”出品 全文见社会科学报及）
