距离过年,倒计时10天。
到时候肯定是一片喜庆魔幻的景象。
过街老鼠,人人喊萌。
鼠年来了。
一道弯弯的眉毛像天上的月牙一样可爱,眼睛亮闪闪的,像两个又大又圆的黑葡萄。大大的鼻子,扁扁的,上面还长着一个小圆球。所有这些,共同构成了你——又淘气又可爱的米老鼠米奇。你瞧你,多神气!身穿背带裤。
这只最不受待见的小动物,将迎来人见人爱的红利期,米老鼠后传作文400字。
有款电影周边,大概率卖到脱销。
它——
2020年,必将迪士尼是爆发的一年。
衍生品火爆。
电影宇宙也在酝酿着爆炸。
收购多家大影业,500多部电影版权在手,各大IP箭在弦上。
期待?
但不得不说,Sir在这本应兴奋的时间节点……
有点心虚。
一个不详的预感:
巨无霸姿态的迪士尼影业,正在成为笼罩电影艺术上空的一朵乌云。
柯南变回工藤新一后,向小兰透露一切,警方也在新一的协助下,将阿进和沃克的组织一网打尽,可另一个主谋卡尔却侥幸逃走了,为了抓住他,新一、小兰及好友服部踏上了追踪之旅。“对了,工藤新一。
不是Sir杞人忧天。
回顾2019。
这个庞大的梦幻王国,已经为我们留下太多糟糕的回忆。
前不久金球奖,主持人开场就吐槽:
“现在大部分电影都是糟糕、偷懒的翻拍和续集。”
明白人都知道这是在影射谁。
2019年的迪士尼,不是梦幻,而是魔幻。
一整年下来,0部纯原创电影。
四部动画翻拍,口碑全不尽人意。
《小飞象》,米老鼠后传作文500字,豆瓣6.7分,MTC51分。
《阿拉丁》,豆瓣7.6分,MTC53分,米老鼠后传作文450字。
《狮子王》,豆瓣7.4分,MTC55分。
《沉睡魔咒2》,豆瓣6.2分,MTC43分。
有的为了颠覆而颠覆。
比如《沉睡魔咒2》。
有的为了复制而复制。
比如《狮子王》。
一个共同点——
豪华阵容、画面升级,故事上却感受不到诚意。
紧接着两部经典IP续集,三年级作文米老鼠后传,进一步透支影迷好感。
关于米老鼠的作文【1】大家好,鼠年到了,你们知道鼠年最火的老鼠是谁吗?那就要数我闻名中外,大名鼎鼎的“米老鼠”了。我不是真的米老鼠,是一只米老鼠玩偶,,我的全身都是用布做的。黑色的耳朵,黑色的脑袋。
一部是《冰雪奇缘2》。
豆瓣7.3分,拉下平庸。
六年前,《冰1》把迪士尼最引以为傲的公主叙事踩在脚下。
大女王,姐妹情,王子靠边站。
性别意义极具现代感。
六年后呢?
曾经打破套路的《冰雪奇缘》系列,转头就以最不意外的方式掉入陈规。
难怪。
当年横扫颁奖季的一骑绝尘,今年却败给了一部没听说过的定格动画《遗失的环节》。
另一部自然是《星球大战9》。
逻辑生硬、收尾草率,各种“天降神兵”。
国内影迷愤怒打出豆瓣6.5,成为该系列史上最低。
北美观众同样不买账。
烂番茄指56%, IMDb6.8,惨不忍睹。
这个锅,迪士尼不能不背。
自1992年乔治·卢卡斯把自己苦心星战IP,卖给财大气粗的迪士尼。
《星战》系列再难配得上“史诗”二字。
卢卡斯时代的《星战》,对世界观有着非常精密且恢弘的整体布局。
新三部曲重启时,卢卡斯也给出自己创作的大纲。
但迪士尼并没有采纳。
前CEO罗伯特·艾格在自己的回忆录里提到:
当卢卡斯得知迪士尼打算让《星战》系列“走向另一个方向”,他感到失望、沮丧和背叛。
乔治就觉得自己被出卖了,虽然整个过程对他来说并不容易,但我们之后我们的关系开始变得坎坷起来。
事实证明,迪士尼把持下的“另一个方向”,可以用混乱形容。
《星战9》筹备时,外媒报道称第11任“神秘博士”马特·史密斯将加盟《星战9》,出演反派,米老鼠后传作文300字。
结果呢?
电影上映后一个镜头都没有。
我们看到的是莫名其妙死而复生的初代反派帕尔帕廷。
在这《迪斯尼与米老鼠》中,我认识了一位孤独的年轻画家沃尔特迪斯尼先生,他对理想不放弃,坚持奋斗的精神让我铭记于心。然而在他在成功的背后却经历过许许的挫败,她替过教堂作画,可是报酬极低,他无力租用画室。
《星战9》的原定导演是《侏罗纪世界》的导演科林·特雷沃罗。
后因创作分歧,退出项目。
《星战7》导演,53岁的J·J·艾布拉姆斯火速救场。
这种临时大换血不是第一次。
迪士尼开发的星战衍生电影《韩·索罗传》。
影片开拍4个月后,迪士尼和卢卡斯突然对外宣布与“导演二人组”菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒分手。
73岁的朗·霍华德接盘,70%以上的戏份推倒重来。
制片人凯瑟琳·肯尼迪坦言,年迈保守但经验丰富的朗·霍华德是最“安全”的选择。
关键词:安全。
这或许就是问题的根源。
如今成为娱乐商业帝国的迪士尼,越来越惧怕冒险。
“做不可能的事情是一种乐趣。”
这句话出自迪士尼创始人,大名鼎鼎的华特·迪士尼。
曾经的迪士尼,是全世界观众的伊甸园。
敢于冒险,乐于冒险。
太多不破不立的划时代作品——
1928年问世的《威利号汽船》,米老鼠首次亮相。
同时,它也是世界上第一部全部对白的动画片。
声画完美同步。
动画史学家查尔斯·所罗门如此评价:
当米老鼠在电影开场时鸣响比尔号汽船的时候,他同时也无意识地敲响了美国无声电影动画的丧钟。
1982年,《电子世界争霸战》。
迪士尼首次在影片中使用了电脑三维立体动画。
开创了先河,却没得到主流认可。
在当时以手绘、模型特效为主导的好莱坞眼中:电脑技术是一种作弊行为。
《电子世界争霸战》也因此剥夺了奥斯卡最佳视觉特效奖的提名资格。
这种冒犯不止在技术层面。
1940年的《幻想曲》。
分为八个段落,对应八首不同的乐曲。
理念前卫,结构严谨,内容丰富。
与其说是动画电影,蓝猫后传作文400字,更像是交响乐式的艺术品。
迪士尼也一度厌恶翻拍。
1933年的时候,华特·迪士尼的动画《三只小猪》取得了巨大成功,有人请求他拍一个续集,但被他断然拒绝。
另一任迪士尼前CEO杰弗瑞·卡森伯格也曾在公司备忘录中写过:
“大家不想看他们看过的东西,我们的任务不是回收再利用,而是创造新故事。”
可如今的迪士尼出品呢?
琳达看着米老鼠的金豆子不住地往下掉,立马慌了“别哭,你不要自卑,耳朵大没有什么不好的,我做你的好朋友吧?”“真真的?”米老鼠感激地看着琳达“谢谢你!你是我第一个好朋友!”“别客气,你以后要自信起来。
总是在被市场验证的套路中打转。
压榨IP的价值,透支影迷的情怀。
从2010年真人版《爱丽丝梦游仙境》获得成功之后,一发不可收拾。
” 米老鼠说:“是呀,我现在正在找工作。”比尔盖茨说:“你可以在我这里工作,我这里正好有一个工作,就是上次我和你说的那份工作。” 米老鼠就开始在这里工作了。米老鼠终于找到了一份好工作,他在这里努力工作。
真人版《美女与野兽》《灰姑娘》《胡桃夹子与四个王国》相继上映。
2019年,更是以一年四部真人动画达到巅峰。
未来,还有真人版《小美人鱼》《花木兰》《泰山》……
原因显而易见。
经营IP,才是迪士尼现阶段核心商业价值所在。
用电影造势,再将无形的电影创意化为优质且形态各异的消费品,乃至主题公园和度假村的相关项目实现IP变现。
如果迪士尼持续以这样的方针走下去,可以预见:
商业版图,会越来越大。
作品惊喜,却越来越少。
还记得马丁·斯科塞斯Diss漫威那段话。
把超英电影形容为“主题公园”。
它们没有“启示”,没有悬疑,没有真正的情感上的危险感,没有任何风险。制作这些电影,是为了满足一些特定的需求,它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
Sir认为它绝不只适用于漫威。
例如:《七根火柴》《我是一只桔子》《我喜爱的一句箴言》《苔花如米小》八、借用历史人物、事件和社会热点拟题 例如。
近年的迪士尼出品,大都是依照如此的创作逻辑。
过山车般的感官刺激,走马灯似的视觉奇观。
看完,也没留下什么。
别误会,Sir并不是要一竿子打死。
真正让Sir心虚的,是迪士尼影业对我们未来电影观众的影响,光头强后传作文。
一家独大,独大不大。
迪士尼手握垄断性的资源,却没有输出持续进步的价值,没有为行业作出包容的反思,甚至,逐渐忘记曾经为每个平凡人造梦的初心。
并不是迪士尼出品毫无价值。
而是英雄拯救世界,王子公主相爱之外,还有许多故事值得被讲述,许多生活的真相需要被揭开。
但现状是,留给这些电影的空间越来越小了。
2019年,世界票房前十排行榜中,迪士尼占了七部——
《复联4》《惊奇队长》《狮子王》《阿拉丁》《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《星战9》。
迪士尼的绝对领先地位正越来越难以被撼动。
相应的,老一辈的电影人,中小型的独立制片厂越来越难生存。
在韩国,一群韩国导演甚至联名抵制,抗议《冰雪奇缘2》对本土银幕的垄断。
可爱的米老鼠--米奇 你呀,又酷又帅!一个肥大的脑袋,圆圆的,像个大皮球,似乎里面蕴藏着无穷的智慧。脑袋上面长着一对大大的耳朵,像两个大烧饼,可以和猪八戒的耳朵比美呢!一道弯弯的眉毛像天上的月牙一样可爱。
这并不是“遥远的哭声”。
回顾我们的市场。
曾经,在各大资本的冲刷下,我们经历过多少遗憾——
百度一下《xx后传》,把XX换成孙悟空、米老鼠、蓝猫、葫芦娃等就行了。自己再稍微改一点
流量崛起,都是流量;甜剧崛起,都是甜剧。
功夫片衰亡;动作明星绝后。
喜剧片式微;喜剧演员转型。
好演员无戏可拍,好作品排片可怜,米老鼠作文。
当电影市场只剩下一种,甚至一部电影。
这才是值得警惕的地方。
别让迪士尼这座造梦的乐园。
成为电影艺术的失乐园。
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