1959年，年仅27岁的弗朗索瓦·特吕弗拍摄了他的处女作《四百击》，一举夺得戛纳国际电影节最佳导演奖。
本片最早的构思是一部20分钟的短片，后被弗朗索瓦·特吕弗从四部短片方案中选择出来处理成完整的故事片。
影片一经问世，直接宣告了法国新浪潮电影的来临。
“四百击”这个片名让人不明所以，它译自英文“The 400 blows”，而后者又译自法文“Les quatre cents coups”，该标题出自法国的一句俚语，意味“青春期的强烈叛逆”。
影片叙事手法简单朴实，表现形式传统而平铺直叙，却有着某种穿透心扉的力量，难题作文400字五年级，被誉为法国新浪潮电影的开山之作，在电影史上有着重要的意义。
故事的隐退与个人的浮现
《四百击》之所以成功，原因之一在于它对所谓“优质电影”的反抗。它从此前电影试图讲一个故事的模式中跳出来，去表现自我和个人。
弗朗索瓦·特吕弗
《四百击》是弗朗索瓦·特吕弗的一部带有半自传性质的电影，在电影中人们可以看到故事的隐退和个人的浮现。
早期的电影经历了一个“镜式惊奇”时代，体现了电影的纪录本性。
在我们的人生中总会遇到各种不幸和挫折,只要我们努力而且不放弃,就会成功. 有一天中午,我妈妈跟我买了一个滑板,我迫不及待拿出我爱慕已久的滑板,我首先将一只脚放在滑板的前板,然后将另一只脚放在后板上。
正如人类早期从湖面上吃惊地看到自己的倒影一样，早期电影也以镜式惊奇让人们感受到了电影的魅力——人们在电影放映机中，吃惊地看到了人类自我的动态影像。
丁零零……”放学了,我拎起水桶就去接水、洒水……不大一会儿,我已气喘吁吁了.我深深地吸了一口气,继续干起来.我们组的其他同学看见我干得这么欢,也都开始抢着干起活来……我要感谢张老师,是张老师帮我解决了难题.
卢米埃尔兄弟在卡普新路14号咖啡馆地下室放映的12个单镜头影片，正是让人们感受到了这种镜式惊奇。
五美分影院——投入五美分镍币以观看一段简短的影片，也是让人们感受到这种镜式惊奇。
但是，电影很快又进入了一个杂耍时代，它不再满足于像镜子复现一样让人们看到现实的影像，而是通过某种新奇的把戏来吸引人们的兴趣。
应该说，这既体现了艺术的需要，也体现了某种商业的需要。
电影进入杂耍时代之后，一方面是梅里爱式的“幻术电影”对电影技巧的追求，另一方面则是电影日益的在讲述一个新奇的故事。
这一电影杂耍时代的代表，便是好莱坞模式：电影试图讲述一个动人的故事，或者是西部故事，或者是侦探，或者是黑帮恩仇······这些在某种程度上塑造了电影的僵化的意识形态，所谓开头三分钟抓住观众，故事从开端、发展、挫折、高潮到结局的推动发展，最后一分钟营救······共同构成了电影的僵化的叙事意识形态。
《四百击》是对电影杂耍时代的超越：这是一部个人电影而非故事电影。
一个名叫安托万的十三岁少年，他生活在不安定的家里，不服母亲和继父的管教；他在课堂上因传阅性感女人图片而受罚，在学校谎称母亲去世被戳穿，借用巴尔扎克的小说语言写了一篇文章被老师斥为剽窃，离家出走偷了继父办公室的打字机销赃不成，把打字机送回时被逮并被送到少年惩教所，最后受不了少年惩教所的非人待遇而选择了逃离······
从表面看，《四百击》似乎也有自身的故事，但故事本身不是电影叙述的重点，这些事件并没有好莱坞电影中情节环环相扣、因果相生，相反，他们之间没有必然的因果联系，没有必然的逻辑演进关系，而是一种自然的罗列和堆砌，在很多情况下让观众无所适从，不知道影片故事将要往什么方向发展。
尽管如此，这些事件又有着某一共同主题，那就是表现个人在社会压力下几近扭曲的生活，生活中的难题作文400字，表现一个少年在成长过程中的遭际。
1957年，弗朗索瓦·特吕弗在《法国电影在虚假中死去》一文中预告了“第一人称”电影的到来。
弗朗索瓦·特吕弗表示，“明天的电影比忏悔录或日记等自传体更加私人。年轻的电影作者将会用第一人称表达自己，并将发生在他们身上的事与电影联系起来：这些也许是他们的初恋故事、或最近的恋爱故事、他们的政治醒觉、他们的旅行故事、他们的病患经历、他们的兵役、他们的婚姻、他们对上一个的假期······”
无疑，弗朗索瓦·特吕弗倡导的“第一人称”电影，正是展示个人生活的电影。
从1959年到1979年，弗朗索瓦·特吕弗先后拍摄了《四百击》《二十岁之恋》《偷吻》《夫妻之间》《飞逝的爱》等五部个人化的电影，这就是著名的“安托万五部曲”。
难题作文400字 篇1 当失落的精神如同瀑布一般从上往下一泻千里,我手里棒着许许多多各种各样的难题,站在历史的枝头回望,企图在各种书中寻找难题的解答。 每个难题都有属于它的答案。正如数学题一般,不管有多么难,都可以算出来。
在这几部影片中，主人公依然叫安托万，主演依然是让-皮埃尔·李奥——这使让-皮埃尔·李奥成为“新浪潮”最著名的一张脸。
在影片中，安东尼·安托万不断成长、恋爱、结婚、发生婚外情、离婚、然后衰老，表现了一个人从少年、青年到成年的成长历程，关注和探索一个生命个体在僵化的社会体制内成长的境遇，表现他的困惑、迷惘、反叛与失败。
当我面对困难的时候每个人在生活上或学习都会遇到一些困难,有的人会勇敢面对，也有人会选择退一步海阔天空,还有人会选择避而远之。我在遇到困难时大部分是勇敢面对，克服一只只拦路虎，，但有时我也会选择退一步海阔天空。
这些电影既展示了堪称“新浪潮”之“脸面”的让-皮埃尔·李奥的成长，也体现了弗朗索瓦·特吕弗自己的生活状态及其对生活的所思所感。
从《四百击》开始，即法国新浪潮电影开始的1959年一年中，有24位法国导演拍摄了他们的处女作，大多是带有自传性质的电影。
显然，对个人生活的表现，既是电影的一种叙述策略，也是法国新浪潮电影对个人生活、个人体验的关注。
与个人的浮现相应的，是法国新浪潮电影的“作者电影”理论。
弗朗索瓦·特吕弗与让·吕克·戈达尔等人一起主张，导演要成为一部电影的作者，“拍电影，重要的不是制作，而是成为影片的制作者”，认为一部电影首先应该被看作是一部“作者电影”，导演的创造性言语在电影的整个制作中要在其他任何人之上。
弗朗索瓦·特吕弗和让·吕克·戈达尔等人倡导的将电影作为个人化表现手段的“作者电影”理论，显然是与他们的非情节化、非故事化、注重表现个人体验的电影实践一脉相通的。
逃离的主题：对固有价值秩序的碰撞与反叛
当我面对困难的时候作文400字1 星期六,我在家里做作业,却被一道难题难住了。这道题真伤脑筋,我在心里想:“这道题可真难,我放弃算了吧。” 但我又一想,不行,老师不经常对我们说只要功夫深,铁杵磨成针。
《四百击》与以往电影的不同之处，在于它是对固有的僵化的价值秩序的碰撞与反叛。就这一点来说，它绝对应当被归入现代电影，这也是法国新浪潮电影与以往电影的重大差别之处。
《四百击》以一个问题少年为主角，通过他在青春期的叛逆，展开了一场个人与固有的僵化的价值秩序之间的对抗。
篇一：挫折并不可怕，可怕的是面对挫折一蹶不振;挫折并不可怕，可怕的是面对挫折丧失信心;挫折并不可怕，可怕的是面对挫折毫无斗志。挫折正如黎明前的黑暗一般，黑暗越沉，黎明也就越近了。我敬佩越王勾践，曾经国破家亡。
安托万，一个不稳定家庭中的私生子，他不服父母的管教，以逃学、恶作剧、撒谎等方式来表达对成人社会的不满，而家庭、学校、警察局和少年惩教所，则构成了与之相冲突的成人世界，代表着业已约定、日益僵化的程序化体制社会。
名存实亡的家庭关系、专横跋扈的成人、僵化的学校教育制度、体罚式的惩教制度······这些代表着一个业已腐朽又保持着制度性压力的公共社会。
不稳定的家庭、私生子的身份、学校的压迫、父母的冷漠、警察局和惩教所的粗暴······构成了对少年安托万的外部压力，而安托万一次次的捣蛋和出走，则是对这样一个僵化的价值秩序的反抗。
一次又一次的挫折，表现了安托万面对僵化秩序所遭遇的压力与无奈。安托万多次被扇耳光，表现了这个成人社会和僵化的价值秩序的残酷与无情。
弗朗索瓦·特吕弗在谈到这部电影时说：“我的目的，并非以怀旧的眼光来描述昔日的少年，而是要表现介于童年与成年之间的少年时代。一个人在那样的转变时期，会有令人忧郁的经历。感情还很幼稚，身体开始发育，既渴望独立，又摄于父母师长的权威。稍有不快就会爆发出反抗的火花，作文题目难题400字，而所谓不良少年恰恰反映这种精神危机，他们认为世道不公平。”
应该说，弗朗索瓦·特吕弗深受法国新浪潮运动的前驱者、他的“精神之父”安德烈·巴赞主张“电影是现实的渐近线”的写实主义电影美学的影响，弗朗索瓦·特吕弗本身也非常推崇让·雷诺阿带有强烈的现实主义风格的电影创作。
但是，弗朗索瓦·特吕弗留意到安德烈·巴赞对让·雷诺阿“是一位伦理学家”的评价，他的电影创作显然有着对固有的伦理秩序进行冲撞的强烈冲动。
一方面，他并不喜欢电影表现出过于强烈的伦理介入，另一方面“完全消除了好人和坏人”的观念，恰恰是对固有的、僵化的、程式化的价值秩序的挑战和碰撞。
《四百击》表现的是残酷的青春和无奈的过往，是每一个曾经遭到排斥遭受压力的少年挥之不去的梦魇。
在片中美好被一点点摧残，光亮在一丝丝黯淡，留给观众的是接近残忍的冷漠与绝望。面对一个僵化而疏离的价值秩序，电影上演了一场逃离的戏。
影片最后一个长镜头，安托万跑到大海边，在海水中横着走了几步，回过头向镜头走来，画面定格，在画面中央，是安托万一脸迷惘的表情。
这一电影艺术史上经典的长镜头，通过安托万的奔跑，难题作文415字，向观众展示了一个反叛和逃离的主题——面对固有的僵化的价值秩序，无力对它做出反抗，就只有选择逃离。
大海的隐喻也非常明显：这是一个博大而包容的世界，也是一个未知的世界，难题作文400字左右免费，一如少年安托万的未来，仍然是一个未知数。
克服困难的作文400字 克服1 在小学的六年期间,我的成绩一直不好,是因为我克服不了困难,这个困难就是时间。 小学的时候,刚刚开学,我对学习充满了兴趣,恨不得没有周末,天天都来学校读书。前几个星期对学习很有兴趣,但时间长了。
平时叙事中的张力展现
《四百击》虽然被认为是法国新浪潮电影的开山之作，但是，电影在表现手法上是相当传统的，某种程度上是法国现实主义表现手法的延续，从中不难看出安德烈·巴赞和让·雷诺阿的影响。
从电影的拍摄技法来说，《四百击》真正的成功之处在于平实的叙事中表现出来的一种张力——这一张力正是影片少年与社会、自由价值与僵化价值秩序之间的碰撞所必需的。
弗朗索瓦·特吕弗是巴尔扎克的崇拜者，也是安德烈·巴赞真实电影的追随者，更是让·雷诺阿现实主义电影的拥趸。
弗朗索瓦·特吕弗说：“没有正确的画面，正确的只有画面。”在《四百击》中，他正是通过平实的画面来进行诉说的，难题作文500字五年级下册。
影片从片头的巴黎街景一下子转入沉闷压抑的教室课堂，一张性感女人的照片传到安托万手里时被老师逮住了，安托万被拎上去站墙角······
这部电影的力量，不是因为它的高高在上，也不是因为它的晦涩难懂，而是来自它平时、简单、直接的画面。
这部电影没有炫耀的技巧，只有严肃和沉稳的叙述，静悄悄地传达着无声的控诉。
难题是一所学校，它让你对生活有了更深刻的体会。同样，孝女李根也曾面对生活给予我们的难题，她稚嫩的双肩承受了所有的难题，因此她的人生将会是不平凡的人生！李根是长沙市铁路二小五年一班的班长，爸爸长期卧病在床。
影片选择生活化的场景，启用非职业演员，大量采用实景拍摄和自然光照明，这些差不多成了当年法国新浪潮电影工作者们的拍片特点。
从一张性感女人图片的传递到墨汁滴到作业本上，从看见母亲偷情到在外面游荡，从被带到警车上时脸颊上无声滑落的泪水到逃到海边后迷惘而无助的眼神······这些巴尔扎克小说式的细节，在平实缓慢地诉说着安托万的世界。
人生的难题数不胜数，总是让人犹豫不决，在是非中间徘徊不定。一天，我正乘着公交车前往“新华书店”。途中，车上的人越来越多，拥挤得连空气都不够用了。公交车时而转弯，时而停下，弄得大家前仰后翻。在摇晃中。
在平实的叙事中，弗朗索瓦·特吕弗很好地表现了某种张力。
在影片中，室外的镜头基本是写实的风格，五年级作文400字，室内镜头中灯光运用也不太讲究，它的视听语言运用主要是通过摄像机的景别来实现。
特写镜头虽然易于表现人物的情感，但过于强调个体本身而割裂与环境的关系，全景镜头又不太容易给人以心理上的逼视，该片的摄影师亨利·德卡约则操纵摄影机既不过分贴近人物，也不远离人物，在这两个极点中寻找最佳的距离，更易于表现人物在环境压迫中的情感张力。
与此鲜明对比的是安托万在户外的镜头，导演使用的大多为远景或全景，空间里的人物运动不曾停止，摄影机的摇摄随处可见，并大量使用安德烈·巴赞推崇的长镜头，且始终提示画外空间的存在。
影片结尾长短镜头的交替运用，以及安托万向大海奔去的长镜头，则显得格外意味深长，引起观众对于自由的遐想，从而烘托出整个影片逃离与反叛的主题。
整部电影拍摄和剪辑的流畅程度，给了观众鲜明的印象；整部黑白影片的光线处理，则给观众以阴冷压抑的感觉。
《四百击》的成功之处，在于它通过少年安托万的角度，很好地表现了个人与僵化的社会价值秩序之间的碰撞。
影片对主角命运的把握，深刻地洞察了人物在现实压力中个人的反应。
从影片第一个镜头，从在课堂里传画开始，到最后的定格：这是一个生命个体面对僵化社会秩序做出的反叛，这一切既充满张力，又显得必然而且唯一。
难题作文400字 篇1 “世上无难事,只怕有心人。”当我读到这句名言,就会想起小时候发生的一件事。 记得我八岁那年,刚上小学,对小学的一切都不习惯,一次做作业时,我遇到了一道没见过的题目,我一时摸不着头脑,就去问同学。
《纽约时报》评论说，弗朗索瓦·特吕弗是“一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影”。让·吕克·戈达尔说：“《四百击》平实的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力”。
应该说，难题作文450字左右，这些评论很好地揭示了《四百击》展示个体与僵化社会价值秩序的碰撞所做的努力。
